Skylar Press

Elena Radeva grandit en Bulgarie jusqu'à l'âge de 8 ans avant d'immigrer en France. Elle obtient une licence en Arts du Spectacle à Lyon, puis rejoint Paris pour une licence d'architecture à l'ENSA Paris-Malaquais, où elle effectue un stage en scénographie au Musée d'Orsay.

Elle achève son parcours à Montréal avec une Maîtrise en Design à l'Université de Montréal — et découvre le letterpress au Musée de l'Imprimerie. C'est une évidence : le letterpress réunit tout ce qu'elle cherche — la rigueur du geste, la beauté de l'artisanat, la précision de l'impression.

Elle fonde Skylar Press en 2018. Depuis, son atelier évolue entre Montréal, où elle crée ses œuvres personnelles, et Knowlton chez Leporello, où elle continue les collections de papeterie. En 2026, elle tourne résolument son travail vers la création artistique et la collaboration entre artistes et artisans.

Maître Estampière

Conseil des métiers d'art du Québec — CMAQ

Enseignante · École de design · Université de Montréal

Formation

Licence Arts du Spectacle · Lyon

Licence Architecture · ENSA Paris-Malaquais

Maîtrise Design · UdeM Montréal

Expérience

Stage scénographie — Musée d'Orsay — Paris — 2014

Fondatrice — Skylar Press — depuis 2018

Enseignante — UdeM — Expression 3D & Forme et Couleur — depuis 2015

Pratiques

Linogravure · Letterpress · Céramique

Impression artisanale · Éditions limitées

Ateliers

Montréal — œuvres personnelles

Knowlton — Leporello · collections papeterie

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La vision

Le geste comme

révélation.

Le relief dans le papier, le lino, la céramique — Elena met en évidence ce qui était déjà là mais qu'on avait cessé de voir. Un détail insignifiant en apparence, et pourtant celui qui parle à l'âme. Comme devant une grande œuvre d'art, le geste aide à faire sortir ce qu'on ressent sans pouvoir le nommer.

Le geste répété n'est pas mécanique — il est méditatif. C'est dans la cadence, dans le retour inlassable du même mouvement sur la matière, qu'une émotion finit par s'inscrire. Elena ne cherche pas l'efficacité. Elle cherche le moment où le temps se dilate, où la main et la surface ne font plus qu'un.

Ses voyages, les détails architecturaux aperçus à Plovdiv, à Paris ou ailleurs, une fissure dans un mur, le grain d'un bois ancien — tout cela entre dans l'œuvre sans s'annoncer. La répétition du geste est le chemin. L'émotion est la destination.

« De la matière au geste, du geste à l'émotion. »