Cédric Ginart

Glass has fascinated humanity for millennia. It is a material of paradox — both fragile and enduring, scientific and poetic, ancient and resolutely contemporary. For me, glass is a language of transformation, offering infinite creative possibilities.

My journey as a glassblower began in the laboratory and evolved into the studio, yet I have never seen these worlds as separate. Working alongside scientists, artists, designers, and architects has shaped a practice rooted in dialogue and experimentation. Each collaboration becomes an exploration — a shared territory where precision meets intuition, and where material research transforms into visual poetry.

Glass is memory. It carries within it the history of civilizations, techniques, and discoveries. To work with it is to travel through time while remaining open to constant innovation. Every flame, every gesture at the torch, holds the potential for surprise. It is an endless apprenticeship — a balance between mastery and surrender to the unexpected.

I seek to create works that are imbued with mystery and resonance. My sculptures aim to evoke the invisible forces that shape our world — breath, vibration, tension, fragility, and light. In this sense, collaboration plays an essential role in my artistic research.

My work alongside glass artist Karina Guévin reflects this spirit of dialogue. Together, we explore the expressive potential of glass through complementary approaches, engaging in a conversation between form, material, and process. Our collaboration allows us to push technical and conceptual boundaries, creating works that embody both rigor and sensitivity. Through this exchange, glass becomes not only a medium, but a shared space of inquiry — where experimentation leads to poetic discovery.

Through my work, I aim to create spaces of contemplation — poetic territories where the tangible and the invisible coexist. A world rich with wonder and intensity, where curiosity guides the process, and where art and science are not opposites, but reflections of the same human impulse: to understand, to transform, and to marvel.

Le verre fascine l'humanité depuis des millénaires. Matériel paradoxal, il est à la fois fragile et durable, scientifique et poétique, ancestral et résolument contemporain. Pour moi, le verre est un langage de transformation, source d'infinies possibilités créatives.

Mon parcours a débuté en temps que verrier scientifique et s'est ensuite étendu au monde artistique, je n'ai jamais considéré ces deux univers comme distincts. Travailler aux côtés de scientifiques, d'artistes, de designers et d'architectes a façonné une pratique ancrée dans le dialogue et l'expérimentation. Chaque collaboration devient une exploration, un territoire partagé où la précision rencontre l'intuition et où la recherche sur les matériaux se mue en poésie visuelle.

Le verre est mémoire. Il porte en lui l'histoire des civilisations, des techniques et des découvertes. Le travailler, c'est voyager à travers le temps tout en restant ouvert à l'innovation constante. Chaque flamme, chaque geste au chalumeau, recèle une surprise potentielle. C'est un apprentissage sans fin, un équilibre entre maîtrise et abandon à l'inattendu.

Je cherche à créer des œuvres empreintes de mystère et de résonance. Mes sculptures visent à évoquer les forces invisibles qui façonnent notre monde : le souffle, la vibration, la tension, la fragilité et la lumière. En ce sens, la collaboration joue un rôle essentiel dans ma démarche artistique.

Mon travail aux côtés de l'artiste verrier Karina Guévin reflète cet esprit de dialogue. Ensemble, nous explorons le potentiel expressif du verre à travers des approches complémentaires, instaurant un dialogue entre forme, matière et processus. Notre collaboration nous permet de repousser les limites techniques et conceptuelles, créant des œuvres qui incarnent à la fois rigueur et sensibilité. Grâce à cet échange, le verre devient non seulement un médium, mais un espace partagé de recherche, où l'expérimentation mène à une découverte poétique.

À travers mon travail, je souhaite créer des espaces de contemplation — des territoires poétiques où le tangible et l'invisible coexistent. Un monde riche d'émerveillement et d'intensité, où la curiosité guide la démarche, et où l'art et la science ne s'opposent pas, mais reflètent un même élan humain : comprendre, transformer et s'émerveiller.

Initialement étudiant en biochimie, Cédric Ginart se découvre très tôt une passion pour le soufflage de verre scientifique et décide de s'y consacrer pleinement. Il suit une formation spécialisée en verre scientifique au lycée Dorian à Paris, où il obtient son diplôme en 1995. Un an plus tard, il s'installe au Québec, où il mène depuis une carrière exceptionnelle à la croisée des sciences et des arts.

Au fil des ans, Cédric a collaboré avec des scientifiques, des artistes, des partenaires industriels, des designers et des architectes sur des projets expérimentaux ambitieux. Son travail s'étend de la création d'œuvres et de prototypes uniques à des séries en édition limitée et des installations de grande envergure.

Ses œuvres sont régulièrement exposées et figurent dans des collections privées et muséales, notamment au Metropolitan Museum of art de New-York, USA et aux musées du verre de Lauscha en Allemagne, de Murano en Italie et de Niijima au Japon. Avec sa conjointe Karina Guévin, ils parcourent le monde pour exposer, enseigner et partager leur amour pour le travail du verre au chalumeau.

​

Parallèlement à sa pratique artistique reconnue internationalement, Cédric travaille actuellement comme souffleur de verre scientifique à l'Université de Montréal. Il enseigne régulièrement au Musée du verre de Corning, NY. Il a également été invité à enseigner à Pilchuck,WA , à Penland , NC et au centre du verre de Pittsburgh, PN ,au Musée du verre de Niijima (Japon),au CERFAV en France, ainsi que dans de nombreux autres ateliers un peu partout dans le monde.