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Artisan · Ceramics and pottery
Dumouchel céramiste
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Looking out over the immensity of the sea and with my back to the Chic-Chocs, I have been making pottery full time since 2005 and earning my living as a ceramist since 2008. The arts have always held an important place in my life. At a very young age, I was interested in several mediums to quench my thirst for creativity. A specialisation in culinary photography introduced me to the art of the table in 1990, and several books were born from this passion.
After participating in a ceramics camp in Lanaudière, in 1999, I took a four-year course in Montreal with the man who would become my pottery master: Daniel Gingras. In 2003, my husband’s job offered us the opportunity to leave Montréal and move to Sainte-Anne-des-Monts, on the Gaspé Peninsula. It was there that my fascination for pottery and my passion for cooking gave birth to my business idea.
Materials and time
My beginnings as a ceramist were modest: a wheel, a kiln, a small room and a growing passion for pottery. Over the years, numerous courses with experienced potters have taught me many facets of this age-old art.
For my creations, I use porcelain, a type of clay that contains almost only kaolin and has the particularity of being very white. Thicker than fine porcelain, I throw pieces for everyday use that take nearly a month to prepare. The clay is worked in several stages: throwing, turning, placing the handle (for the cups), glazing and finishing. A drying time of 1 to 2 weeks is required between each of these stages. Then there are 2 and sometimes 3 firings, each lasting 7 to 9 hours.
Process and sharing
In pottery, the concern for a job well done is essential, because the final result is intimately linked to each stage of the manufacturing process. Knowledge of the physical reactions of the clay and the chemical reactions of the glazes are integral parts of the process. Letting my creativity run free, trial and error, sharing my experience, listening to feedback are all necessary for my progress as an artist. A piece, whether large or small, is the result of who you are and what surrounds you.
I like to understand and explain all the steps of my work. The people who visit my studio range from novices to experienced potters. The discussions are equally exciting with both. I also offer introductory pottery classes that keep me in touch with the joy of making a first bowl and allow me to share the tricks of the trade and see how far I have come.
dumouchel céramiste
In the studio adjacent to my shop, I design my porcelain… smiles in bright colours that reflect my joie de vivre. Bowls, plates, butter dishes, cups, tumblers, lamps, teapots and baking dishes are just a few examples of what I make. All my pieces are oven-, dishwasher- and microwave-safe.
As I have participated in festivals, public markets and craft shows, my work has become increasingly well known. My pottery is now sold at several retail outlets in Québec and at major events such as the Montréal Craft Show, the One Of A Kind Show in Toronto and the Originals Spring Craft Sale in Ottawa.
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Face à l’immensité de la mer et dos à celle des Chic-Chocs, je fais de la poterie à temps plein depuis 2005 et je vis de mon métier de céramiste depuis 2008. Les arts ont toujours tenu une place importante dans ma vie. Toute jeune, je m’intéresse à plusieurs médiums pour assouvir ma soif de créativité. Une spécialisation en photographie culinaire m’initie à l’art de la table en 1990, et plusieurs livres naissent de cette passion.
À la suite d’un camp de céramique dans Lanaudière, en 1999, je prends des cours de tournage pendant quatre ans à Montréal avec celui qui deviendra mon maître : Daniel Gingras. En 2003, le travail de mon conjoint nous offre l’opportunité de quitter Montréal pour emménager à Sainte-Anne-des-Monts, en Gaspésie. Et c’est là que de ma fascination pour la poterie et ma passion pour la cuisine, naît mon idée d’entreprise.
de la matière et du temps
Les débuts de Dumouchel Céramiste sont modestes : un tour, un four, un petit local et une passion grandissante pour la poterie. Au fil des ans, de nombreux cours suivis auprès de potiers d’expérience me font connaître bien des facettes de cet art millénaire.
Pour mes créations, j’utilise de la porcelaine, un type d’argile qui contient presque seulement du kaolin et qui a la particularité d’être très blanche. Plus épaisses que de fines porcelaines, mes pièces sont tournées en vue d’un usage quotidien et elles nécessitent près d’un mois de préparation. Le travail de l’argile se fait en plusieurs étapes : tournage, tournassage, pose d’anse (pour les tasses), émaillage et finition. Un temps de séchage allant de 1 à 2 semaines est requis entre chacune de ces étapes. S’ajoutent ensuite 2 et parfois 3 cuissons, de 7 à 9 h chacune.
processus et partage
En poterie, le souci du travail bien fait est primordial, car le résultat final est intimement lié à chacune des étapes de la fabrication. La connaissance des réactions physiques de la terre et des réactions chimiques de la glaçure font partie intégrante du processus. Laisser libre cours à ma créativité, faire des essais et erreurs, partager mon expérience, écouter les commentaires sont nécessaires à ma progression d’artiste. Une œuvre, petite ou grande, résulte de qui l’on est et de ce qui nous entoure.
J’aime comprendre et expliquer toutes les étapes de mon travail. Les personnes qui visitent mon atelier vont des néophytes aux potiers d’expérience. Les échanges sont aussi passionnants avec les uns que les autres. J’offre aussi des cours d’initiation à la poterie qui me gardent en contact avec la joie de la réalisation d’un premier bol, et me permettent de partager les trucs du métier et de voir le chemin parcouru.
dumouchel céramiste
Dans l’atelier attenant à ma boutique, je conçois mes porcelaines, des sourires aux couleurs vives qui reflètent ma joie de vivre. Les bols, les assiettes, les beurriers, les tasses, les verres, les lampes, les théières et les plats de cuisson ne sont que quelques exemples de ce que je fabrique. Toutes mes pièces vont au four, au lave-vaisselle et au micro-ondes.
Au gré des festivals, marchés publics et salons des métiers d’art auxquels j’ai participé, mon travail est devenu de plus en plus connu. Mes poteries sont aujourd’hui vendues dans plusieurs points de vente au Québec et dans de grands événements comme le Salon des métiers d’art de Montréal, le One Of A Kind Show de Toronto et l’Originals Spring Craft Sale d’Ottawa.
Upcoming
No upcoming dates in the calendar.
Sources
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