12e Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" background_color="RGBA(255,255,255,0)" global_colors_info="{}"][et_pb_row _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" background_color="RGBA(255,255,255,0)" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_text _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"]<h2 style="text-align: center;">Du 14 au 17 octobre 2026 — Écart</h2> <p style="text-align: center;">Soirée de performances : 15 $ | Passeport 4 soirs : 45 $</p> <p style="text-align: center;">Billets en vente à l'Écart et au Musée d'art de Rouyn-Noranda</p> <p> </p>[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" module_alignment="center" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="1_2" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_button button_url="https://lecart.org/fr/programmation/12e-biennale-dart-performatif-de-rouyn-noranda/" button_text="En savoir plus sur l'événement" button_alignment="center" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" custom_button="on" button_text_color="#0A8A99" button_border_color="#0A8A99" global_colors_info="{}"][/et_pb_button][/et_pb_column][et_pb_column type="1_2" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_button button_url="https://centre-des-artistes-en-arts-visuels-de-l-abitibi-temiscamingue.s1.yapla.com/fr/event-93438" button_text="Acheter des billets en ligne" button_alignment="center" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" custom_button="on" button_text_color="#0A8A99" button_border_color="#0A8A99" global_colors_info="{}"][/et_pb_button][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_divider _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][/et_pb_divider][et_pb_image src="https://museema.org/wp-content/uploads/2026/08/Foto-Tale-Hendnes-Dansens-Hus-2026-3-scaled.jpg" title_text="Foto- Tale Hendnes-Dansens Hus 2026-3" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" text_font_size="7px" global_colors_info="{}"]<p><em>Crédit photo : Tale Hendnes / Dansens Hus</em></p> <h5>Présenté au Musée d'art de Rouyn-Noranda — vendredi 16 octobre 2026, 17 h</h5> <p> </p> <h2><em>The Court</em></h2> <h6>Ingri Fiksdal et Louis Shou-Hansen (Stavanger/Oslo — Norvège)</h6> <p> </p> <p>En 1997, la sociologue Avery Gordon décrivait la hantise comme un « élément constitutif des structures sociales modernes. Ni superstition pré-moderne ni psychose individuelle, c’est un phénomène social généralisé de grande importance. Pour étudier la vie sociale, il faut se confronter à ses aspects fantomatiques. »</p> <p>S'appuyant sur l’hantologie de Gordon, <em>The Court</em> invite l'audience à pénétrer un univers parallèle où les jeux de pouvoir du passé se heurtent aux désirs du présent. Le travail repose sur ce qui serait le fantôme ultime de l’histoire de la danse occidentale : Louis XIV et son spectacle de cour <em>Ballet de la Nuit</em>, à travers lequel il établit la danse comme un instrument de propagande politique et se transforme en Roi Soleil. Résonnant avec les fêtes baroques du XVIIe siècle à Versailles, <em>The Court </em>se déploie en une performance de trois heures où le public est libre de se mouvoir dans l’espace.</p> <p><em>The Court</em> est une oeuvre co-créée et performée par les artistes Tora Midtbøe, Amie Mbye, Axel Vatne Barratt-Due, Phillip Isaksen, Ingri Fiksdal et Louis Schou-Hansen, avec la participation de cinq performeur·euse·s de Rouyn-Noranda.</p> <p>—</p> <p><em>Ingri Fiksdal (née en 1982) est une chorégraphe basée à Oslo. Elle détient un doctorat en recherches artistiques de l’Académie Nationale des Arts d’Oslo et est présentement chercheuse affiliée avec CoFutures à l’Université d’Oslo. Son travail aborde la chorégraphie comme une forme de fiction spéculative, proposant des interprétations complexes du corps, de l’espèce, du savoir et de l’histoire. Ses œuvres récentes ont été présentées à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord, et lors de nombreuses tournées en Norvège.</em></p> <p><em>Louis Shou-Hansen (né en 1992) est chorégraphe, danseur·euse et commissaire basé à Oslo. Son travail explore le corps humain comme un lieu de fiction vulnérable et de désobéissance, façonné par le désir, la mortalité et l’autodestruction, s’appuyant sur l’histoire et la contre-histoire pour tracer les figures fantomatiques de la culture contemporaine. Depuis 2024, iel est co-commissaire du festival de performance annuel Mind Eater. Louis Shou-Hansen a présenté son travail en Europe, aux États-Unis et lors de nombreuses tournées en Norvège.</em></p> <p> </p>[/et_pb_text][et_pb_divider _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][/et_pb_divider][et_pb_text admin_label="Texte" _builder_version="4.27.7" _module_preset="default" text_font_size="12px" global_colors_info="{}"]<p><strong>Conception et chorégraphie : </strong>Louis Schou-Hansen et Ingri Fiksdal</p> <p><strong>Performeur·euse·s et co-créateur·ice·s de la Norvège :</strong> Tora Midtbøe, Amie Mbye, Axel Vatne Barratt-Due, Phillip Isaksen, Ingri Fiksdal et Louis Schou-Hansen</p> <p><strong>Avec la participation des performeur·euse·s de Rouyn-Noranda </strong></p> <p><strong>Musique et composition :</strong> Axel Vatne Barratt-Due</p> <p><strong>Conception d’éclairage : </strong>Phillip Isaksen</p> <p><strong>Scénographie : </strong>Louis Schou-Hansen, Ingri Fiksdal & Vilde Espeland Brattekås</p> <p><strong>Costumes : </strong>Louis Schou-Hansen & Vilde Espeland Brattekås</p> <p><strong>Distribution : </strong>Nicole Schuchardt</p> <p><strong>Soutien curatorial : </strong>Marie Nerland / VOLT</p> <p><strong>Soutien financier : </strong>VOLT, Arts Council Norway, Performing Arts Hub Norway & Nordic Culture point</p> <p><strong>Production : </strong>Fiksdal dans stiftelse</p>[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]