Les Sœurs Schmutt – Rêves tectoniques / Tectonic Dreams

<b><span data-contrast="none">Spécial Nuit blanche</span></b><span data-ccp-props="{}"> </span><b><span data-contrast="none">Samedi 1ᵉʳ</span></b><b><span data-contrast="none"> mai 2027 – 19 h, 21 h, 23 h</span></b> <span data-contrast="none">Danse </span><span data-contrast="none">Création de Élodie Lombardo, Peter Trosztmer et Robin Pineda Gould</span><span data-ccp-props="{}"> </span><span data-contrast="none">Interprète : Peter Trosztmer</span><span data-ccp-props="{}"> </span><span data-contrast="none">Musique : Robin Pineda Gould</span> <span data-contrast="none">L’Agora des arts et le Musée d’art de Rouyn-Noranda s’unissent pour présenter un doublé de la compagnie de danse des Sœurs Schmutt. </span><i><span data-contrast="none">Prima di Scamparire</span></i><span data-contrast="none"> est présenté à l’Agora le 28 avril à 19 h. Lien : </span><a href="https://www.agoradesarts.com/fr/programmations/details.cfm?EvenementID=308"><span data-contrast="none">Prima di Scamparire.</span></a><span data-ccp-props="{}"> </span> <span data-contrast="none">Projet également réalisé grâce à la ville de Rouyn-Noranda et à la Mozaïque Interculturelle.</span><span data-ccp-props="{}"> </span> <i><span data-contrast="none">Rêves tectoniques / Tectonic Dreams </span></i><span data-contrast="none">est pensé comme une œuvre englobante et hypnotique qui nous ramène à la source du vivant, au mouvement, à l’origine, mais aussi à la fin du monde, à l’exode des populations migrantes, aux grands bouleversements sismiques et à la beauté de la création. Et, en même temps, c’est une réflexion sur le pouvoir illusoire de l’homme sur les éléments et les transformations inévitables qu’il subit dans sa tentative de contrôler et reconstruire le monde. Nous, démiurges, qui croyons contrôler l’univers, allons-nous nous fondre dans le paysage et devenir particules mouvantes comme le sable millénaire du Sahara ? </span> <span data-contrast="none">Le projet de création des Sœurs Schmutt, </span><i><span data-contrast="none">Tectonic Dreams</span></i><span data-contrast="none">, est une collaboration entre </span><b><span data-contrast="none">Élodie Lombardo</span></b><span data-contrast="none">, </span><b><span data-contrast="none">Peter Trosztmer </span></b><span data-contrast="none">et </span><b><span data-contrast="none">Robin Pineda Gould</span></b><span data-contrast="none">. Il se présente comme une </span><b><span data-contrast="none">installation performative </span></b><span data-contrast="none">(corps, lumière, son, vidéo) qui utilise la vibration du son sur de la matière pour construire des paysages éphémères visuels et sonores en constante évolution. Il est proposé pour une salle amovible ou en espace galerie, ce qui convient à sa présentation au Musée d’art de Rouyn-Noranda. Trois représentations ont lieu dans la même soirée, lors de la Nuit blanche 2027. </span><span data-ccp-props="{}"> </span> <span data-contrast="none">Pour mettre en scène </span><i><span data-contrast="none">Tectonic Dreams</span></i><span data-contrast="none">, les créateurs ont pensé le mouvement général à partir de matières non animées (sable, farine, sel, épices, eau) en faisant voyager leurs particules grâce à la propriété vibratoire du son.</span> <span data-contrast="none">La proposition </span><i><span data-contrast="none">Tectonic Dreams </span></i><span data-contrast="none">se déroule comme une série de tentatives pour changer les fréquences de création et de destruction, offrant une expérience sensorielle au public positionné tout autour de l'œuvre: aire de jeu sur quatre côtés avec déplacement du public autour.</span> <span data-contrast="none">Ce dispositif permet au spectateur de changer son regard/rapport/distance à l'œuvre tout au long de la performance. De cette manière, le spectateur a le choix de s’absorber dans une contemplation du micro ou dans celle générée par l’ensemble de la proposition.</span> <span data-contrast="none">Les plaques tectoniques sont équipées de plusieurs générateurs de vibrations "Exciter audio" de 40W connectés à des amplificateurs et assignés à sur sorties sur la carte son, utilisée par le compositeur Robin Pineda Gould.</span> <span data-contrast="none">La musique est créée sur un synthétiseur modulaire et d'autres appareils électroniques, et est acheminée vers différentes plaques (tectoniques) dans l'espace de performance. Certaines prises audios sont préenregistrées, d’autres sont improvisées en direct dans un dialogue constant avec le performeur et la matière.</span> <span data-contrast="none">Le performeur Peter Trosztmer verse, disperse et saupoudre divers matériaux à particules fines sur les panneaux en mousse. En fonction de la fréquence du son, les panneaux vibrent, ce qui entraîne le déplacement des particules et des panneaux. Les matières utilisées réagissent différemment à la vibration, certaines se déplacent rapidement, d'autres créent des motifs et des reliefs, certaines se mélangent, d'autres restent indépendantes.</span> <b><span data-contrast="none">Le résultat est “une carte du monde" en évolution. Les plaques évoquent non seulement le flux migratoire perpétuel, mais aussi les changements physiques et les transformations de la surface de la terre au fil du temps.</span></b> <span data-contrast="none">Trosztmer crée et détruit des paysages, comme une extension de sa propre performance, en utilisant principalement du gros sel, du paprika, de la farine colorée, des épices, du sésame, du sable et de l’eau.</span> <span data-contrast="none">Il manipule les panneaux, stimulant et provoquant la transformation des formes et des images produites. Il déclenche des effets sonores et vidéo, manipule l’éclairage au sol, et transforme petit à petit son aire de jeu. Il traverse des états de corps pour devenir peu à peu un paysage en lui-même.</span> <span data-contrast="none">Pour ajouter à la dimension visuelle, une projection d’images est projetée ponctuellement sur un support de projection suspendu à cinq pieds de hauteur (structure en plexiglas) créant un monde au-dessus du performeur, nous ouvrant à une dimension métaphysique.</span> <i><span data-contrast="none">Tectonic Dreams </span></i><span data-contrast="none">est une des créations issues du laboratoire de recherche collaboratif intitulé </span><i><span data-contrast="none">Dream on, </span></i><span data-contrast="none">mis en place en 2020 par la Compagnie des Soeurs Schmutt. Réunissant des interprètes-créateurs, des compositeurs, un dramaturge et un vidéaste, ce laboratoire interrogeait les mécanismes conscients et inconscients de transmission, nos identités composites et les rapports que nous entretenons avec des territoires physiques, imaginaires ou fabulés.</span> <span data-contrast="none">Créée par le couple gémellaire Élodie et Séverine Lombardo, toutes deux chorégraphes et interprètes, la compagnie des </span><b><span data-contrast="none">Soeurs Schmutt </span></b><span data-contrast="none">base son éthique chorégraphique sur le travail collaboratif transversal. Depuis sa création en 2004, la compagnie interroge la danse contemporaine en proposant tant des projets multidisciplinaires à grande envergure que des projets intimistes, questionnant l’espace scénique, les procédés du spectacle, l’engagement politique et sociétal.</span> <span data-contrast="none">Le projet a bénéficié d’une semaine de résidence technique au CCOV en décembre 2022 et de deux semaines de résidence à la salle Paul Buissonneau (Art Neuf) en avril 2023 (étapes soutenues par le Conseil des arts de Montréal et le Conseil des arts du Canada). En 2024 le projet a bénéficié du soutien financier et structurel du CAM/ Théâtre La Chapelle/REPAIRE.</span> Crédit photo : David Wong.