Lisa Creskey

Lisa est une artiste céramiste et une sculptrice multimédia qui explore le potentiel de narration visuelle de l’argile par le biais de la sculpture et de l’installation. Née à Montréal et élevée sur une ferme rurale à Ripon, Lisa vit maintenant à Chelsea, au Québec. Elle a étudié la peinture et l’art en studio à l’université. Au cours des 15 dernières années, elle a exposé publiquement au Québec, en Ontario et à l’étranger. Lisa a reçu de nombreux prix internationaux lors de biennales de céramique à Taïwan, en Corée du Sud, en Lettonie et aux États-Unis. Elle a obtenu une résidence de deux mois en Chine en 2025 et de trois mois en Taïwan en 2019. Lisa est membre de l’Académie internationale de la céramique. Parmi ses nombreuses distinctions nationales, Lisa a reçu le Prix du CALQ 2017 - Œuvre de l’année en Outaouais pour son exposition publique solo Match en 2016. Son travail actuel comprend des installations de mosaïque à grande échelle pour des commandes publiques.

démarche artistique

Je suis un artiste céramiste et un sculpteur multimédia qui explore le potentiel de narration visuelle de l’argile à travers la sculpture et l’installation. Par le biais du réalisme magique, j’explore l’intersection de l’histoire, du temps, de la nature, du paysage et de l’histoire de l’art. En explorant ces thèmes, je crée des mondes surréalistes et immersifs dans lesquels je cherche des liens et pose des questions sur des préoccupations essentielles pour l’humanité et l’environnement. J’ai commencé mon parcours créatif en étudiant différents médiums de peinture, puis j’ai découvert de nouvelles façons dont le médium de l’argile me permet de transformer mes peintures en sculptures. Grâce à ce parcours, j’ai combiné mon intérêt précoce pour la peinture à fresque avec mon amour de la céramique pour créer des sculptures tridimensionnelles et des mosaïques en relief. En tant qu’artiste, j’ai toujours considéré l’aspect narratif de mon travail comme mon principal moyen de communiquer et de me connecter avec les autres. J’ai toujours voulu créer des œuvres d’art accessibles à tous, même à ceux qui ne visitent pas régulièrement les galeries, voire pas du tout. Pendant les fermetures pour cause de pandémie, mes expositions ont reçu très peu de visiteurs et j’ai ressenti le besoin de repousser les limites en termes de création d’art public. Je crois que ma passion pour les matériaux est l’un des aspects qui me relie à ceux qui voient mon travail.