Michèle Audet joaillière

Bien qu’ayant choisi l’exercice de la dentisterie, Michèle Audet s’est toujours intéressée aux arts. Parallèlement à sa pratique, elle a suivi des cours en arts visuels ainsi qu’en histoire de l’art à l’Université Laval. Mais c’est dans la joaillerie, qu’elle découvre lorsqu’elle se voit contrainte de mettre fin à sa carrière à la suite d’un problème de vision, qu’elle trouve enfin son medium privilégié. Elle décide alors de se réorienter. Elle a complèté récemment un DEC en métier d’art à l’École de joaillerie de Québec.

Pendant sa formation, elle réalise tout le potentiel qu’offre le bijou contemporain. Elle décide de participer à des appels de dossier. En 2022, sa pièce de joaillerie « Barriera» a été sélectionnée pour l’exposition Colour Theory de l’organisme CoAdorn à la Galerie 21 à Halifax, puis à Brooklyn, dans le cadre de la semaine de la joaillerie de New York. Puis pour l’exposition BoxUp de CoAdorn, sa pièce « Spy Gadget » fut exposée aussi à Halifax, Québec ainsi qu’à la Jewelry Library pendant la semaine de la joaillerie de New York 2023. Son triptyque "Big Cage" ainsi que sa pièce de série "Flower Power"  ont reçu les prix de la collection privée de l'École de joaillerie de Québec 2024. Elle est membre professionnel du Conseil des Métiers d'art du Québec.

Vous pouvez la visiter à son atelier-boutique au 72 Côté du Passage à Lévis

Démarche artistique

Je travaille autant avec les métaux précieux que les matériaux non-conventionnels que j’assemble pour créer des volumes. Je privilégie les formes organiques et irrégulières, les finis brutes et les patines : je considère que ces éléments ajoutent de la vitalité à mes créations. J’aime que mes pièces dévoilent une partie du processus de leur fabrication, telles nos cicatrices qui racontent notre histoire. C’est pourquoi à l’occasion, je laisse ou rehausse certaines traces révélatrices. Pour moi qui ai travaillé dans un domaine où la perfection était un impératif, je désire maintenant expérimenter l’esthétisme de l’imperfection, parce qu’elle m’émeut davantage et qu’elle réfère à notre humanité.

Mes bijoux sont fantaisistes, colorés et joyeux. La forme festonnée, que j’utilise de façon récurrente, y contribue. Souvent, je conçois mes pièces pour qu’elles aient l’allure de petits personnages amusants issus de mon monde imaginaire, telles d’étranges créatures végétales ou animales dotées d’yeux ou d’antennes.