Company · 2011–

Productions Onishka

New work
Performance art

Website (opens in a new tab)Instagram (opens in a new tab)Facebook (opens in a new tab)

Share this page Facebook WhatsApp Email

Listen

Vimeo (opens in a new tab)

Onishka Productions is a Montreal-based interdisciplinary arts organisation that creates bridges between indigenous peoples worldwide while honoring their diversity, richness and resilience.

Founded by Emilie Monnet, Onishka Productions creates and presents performance-based productions and collaborations. ONISHKA means ‘wake up!’ in Anishnabemowin. In this spirit, we believe that indigenous cosmologies provide pathways towards sustainable communities. Through artistic expression, we can challenge and transform the world we live in.

Anchored in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montreal, the interdisciplinary artistic company Onishka – whose name means “wake up” in Anishnabemowin – weaves interconnections between Aboriginal peoples in Quebec, throughout Canada and around the world. The creators of each of the company’s projects work together to develop a way of relating to the world that draws on the full range of philosophies, practices and knowledge from the artist’s diverse heritage.

Onishka’s creative processes are often collaborative. Frequently calling upon knowledge keepers, Onishka’s intergenerational processes are characterized by presence, listening and care for what surrounds us. Artistic practices are not compartmentalized but intermingle with each other.

In Onishka’s creative processes, the relationships that emerge in the world tend to be horizontal. The ways of doing and knowing are non-linear and are based on an ongoing interaction between the artists involved, their communities and their territories and involve a corporeal and multi-sensory practice.

Onishka’s creations amplify the voices of Aboriginal people by generating a sense of intimacy and interdependence. The audience is not a spectator but a witness; they are offered a shared experience based on mutual reciprocity. Onishka’s creations invoke the experiential presence of the territory, often making use of sound documentation and integrating excerpts from audio recordings of interviews. In the resulting performances, the nuances and relationships that develop between parties are audible, for example, in the sound of sipping tea.

Several of Onishka’s projects have emerged from dreams which bridge the world of the invisible and the visible. The dream world is a very fertile creative ground for Émilie Monnet and keeping a dream journal is an integral part of her artistic practice. In Algonquin languages, such as Anishnabemowin, there is a mode of conjugation of verbs corresponding to dreams. This is as important as the present, the past and the future, in other words “waking life.”

Site, seen Oct 21 · Source ↗

Other texts

Site, seen Oct 21

Au croisement de plusieurs disciplines artistiques mais principalement en théâtre, les Productions Onishka est une organisation artistique interdisciplinaire, qui tisse des liens de partage entre les peuples autochtones du monde entier tout en honorant leur diversité, leur richesse et leur résilience.

Fondée en 2011 par Émilie Monnet, Onishka crée et produit des spectacles favorisant des collaborations artistiques originales et riches de sens pour offrir un regard neuf sur le monde dans lequel nous vivons. Onishka veut dire ‘réveille-toi’ en Anishnabemowin. Dans cet esprit, nous croyons que la création artistique est catalyseur de transformation sociale et qu’elle permet de remettre en cause comment sont perçues les réalités et les luttes des peuples autochtones.

Ancrée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, la compagnie artistique interdisciplinaire Onishka – dont le nom signifie « réveille-toi » en Anishnabemowin – tisse des interconnexions entre les peuples Autochtones au Québec, au Canada et dans le monde entier. Les créateur.trice.s de chaque projet de la compagnie élaborent ensemble une façon de se mettre en relation avec le monde qui puise dans l’ensemble des philosophies, des pratiques et des savoirs provenant de leurs héritages pluriels.

Souvent collaboratifs, les processus de création mis en œuvre par Onishka s’inscrivent dans les lieux et les interrelations qui s’y déploient. Faisant fréquemment appel à des gardien.nne.s de savoirs, ces processus intergénérationnels reposent sur une démarche caractérisée par la présence, l’écoute et le soin à l’égard de ce qui nous entoure. Les pratiques artistiques n’y sont pas cloisonnées, mais s’entremêlent entre elles.

Dans les processus de création mis en œuvre par Onishka, les relations qui se dessinent au sein du monde tendent à être horizontales. Basées sur une interaction continue entre les artistes impliqué.e.s, leurs communautés et leurs territoires, les manières de faire et de savoir sont non-linéaires, faisant appel à une pratique corporelle et multisensorielle.

Générant un sens d’intimité et d’interdépendance, les créations d’Onishka amplifient les voix des personnes Autochtones. Le public n’est pas spectateur, mais témoin. Il lui est proposé de vivre une expérience partagée, basée sur la réciprocité.

Convoquant la présence expérientielle du territoire, les créations d’Onishka font souvent appel à la documentation sonore, intégrant des extraits d’enregistrements audio d’entrevues. Dans les performances qui en résultent, sont audibles l’atmosphère et les relations qui se tissent entre les personnes qui conversent, par exemple à travers la manière qu’elles ont de siroter le thé.

Faisant cohabiter le monde de l’invisible et celui du visible, plusieurs projets d’Onishka ont émergé de rêves. La tenue d’un journal de rêves fait ainsi partie intégrante de la pratique artistique d’Émilie Monnet, pour qui l’univers onirique constitue un terreau de création très fertile. Dans les langues algonquines telles l’Anishnabemowin, il existe un mode de conjugaison des verbes correspondant au temps du rêve. Celui-ci est aussi important que le présent, le passé et le futur, autrement dit la vie éveillée.

Source ↗