Visual arts · Exhibition
Liens Invisibles (exposition extérieure, parcs de Chambly)
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Pôle culturel de Chambly
1625, boulevard De Périgny, Chambly
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Le Pôle culturel de Chambly (1625 boul. De Périgny) accueille l’exposition Nymphéa de l’artiste Zoé Boivin, du 23 novembre au 11 janvier.
En bref :
Les œuvres de cette série s’inspirent de la famille de plantes aquatiques du même nom, dont font partie les nénuphars. Les toiles de l’artiste évoquent le processus d’épanouissement et de croissance de ces dernières, qui se développement dans la boue, à l’abri du soleil pour donner naissance à de magnifiques fleurs. Par ses œuvres, Zoé Boivin propose des univers vibrants, à la fois enracinés dans la terre et tournés vers la lumière, qui invitent à l’équilibre, à l’ancrage et à l’inspiration. Ses compositions, réalisées à l’aide d’un mélange d’encre et d’acrylique fluide, se construisent en couches superposées qui donnent profondeur et intensité à la matière. Des marques organiques et expressives disposées en fins détails, créées à l’aide de techniques mixtes soulignent l’authenticité de la gestuelle et enrichissent le langage visuel de l’œuvre. Artiste peintre et muraliste professionnelle, Zoé Boivin explore l’abstraction comme un langage de connexion et d’expression. Portée par une démarche intime et sensible, elle s’intéresse à l’humanité et à l’identité, en invitant le public à renouer avec son essence profonde. La nature occupe une place centrale dans sa pratique artistique, nourrissant son travail par des formes, des mouvements et des textures inspirés des branches, de l’eau et des fleurs. Elle a présenté son travail dans plusieurs expositions à travers la province, plusieurs projets ont été soutenus par le Conseil des arts et des lettres du Québec et son travail a même été sélectionné par le Musée d’art contemporain de Montréal, dans le cadre des Printemps du MAC. L’artiste a également mis son art au service de l’embellissement de lieux publics, notamment pour les Villes de Bromont et Varennes, le festival Couleurs urbaines de Granby et pour le Festival AgitÀgueda, au Portugal.
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chambly.ca, seen Oct 19
La Ville de Chambly présente l’exposition Liens invisibles de l’artiste Isa C, aux parcs des Ateliers, de Fréhel et des Patriotes, ainsi que sur le sentier polyvalent entre les boulevards Franquet et Fréchette, du 21 septembre au 25 janvier.
En bref :
Dans cette nouvelle série, l’artiste juxtapose la beauté de la nature à l’expression humaine, proposant ainsi une fusion captivante entre la faune, la flore et la nature humaine. Par le biais de silhouettes féminines fusionnant avec le paysage et des oiseaux en survol, les œuvres de l’artiste invitent à réfléchir sur le lien profond qui unit chaque être au monde qui l’entoure, où chacun fait partie d’un équilibre essentiel. L’exposition regroupe une vingtaine de reproductions numériques de peintures à l’huile, parfois enrichies de feuilles d’or ou de collages. Le travail de l’artiste est nourri par l’exploration de la connectivité entre toute chose vivante, de la plus petite à la plus grande, et son écosystème. Sous son pinceau, la nature devient un personnage à part entière, en dialogue avec le corps humain. Artiste peintre, Isa C détient un baccalauréat en enseignement des arts de l’Université du Québec à Montréal. Après plusieurs années à enseigner les arts auprès des jeunes, elle se consacre aujourd’hui pleinement à sa pratique artistique.
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Expositions en cours
chambly.ca, seen Oct 19
Le Pôle culturel de Chambly (1625 boul. De Périgny) accueille l’exposition La couleur de mes souvenirs, de l'artiste Maggie Romanovici , du 13 octobre au 23 novembre
En bref:
Pour l’artiste, les couleurs sont de véritables vecteurs de mémoire qui l’aident à relativiser et à réactiver ses propres souvenirs ainsi que ses archives émotionnelles. Les couleurs nous influencent, nous stimulent et nous apaisent. Avec cette exposition, l’artiste s’interroge sur la couleur que l’on associe à nos émotions, sur les émotions qu’elle évoque et sur les souvenirs forts qu’elle fait surgir. L’artiste utilise la couleur afin d’établir un dialogue émotionnel à son public, tout en retranscrivant ses propres souvenirs. L’acte de peindre devient ici bien plus qu’un acte créatif; il constitue un véritable voyage intime duquel émerge un dialogue entre deux univers.
